|
ARTES PLÁSTICAS OFICINA DE XILOGRAVURA
Coordenação: Luiz Chalita.
1/9 a 17/11 – quintas-feiras – 18h30 às 21h30.
Público: interessados com conhecimento em Artes Plásticas, a partir de 15 anos.
Inscrições: 8 a 27/8.
Seleção: questionário.
15 vagas. A oficina visa a contextualizar a xilogravura ao longo da História e promover as aproximações com os meios de reprodutibilidade imagética contemporânea, estimulando os participantes a explorar suas possibilidades na construção de uma poética própria. Luiz Chalita é bacharel em Desenho Industrial, formado pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo e pós-graduado pela ECA-USP. Participou de exposições de gravura em países como Cuba, Japão e Polônia. Ciclo de Estudos "O SAGRADO NA ARTE"
Coordenação: Douglas Barzon.
15/10 a 10/12 – sábados – 14h30 às 17h30.
Público: interessados em geral, com ou sem contato anterior com Artes Plásticas, a partir de 14 anos.
Inscrições: 8/8 a 14/10.
Seleção: ordem de inscrição (primeiros inscritos).
20 vagas. O ciclo fornece elementos para a percepção das diferenças entre arte sacra, arte religiosa e arte visual com temática religiosa, tendo como pano de fundo o processo histórico do mundo ocidental e a evolução da Arte, das antigas civilizações até a globalização contemporânea. Douglas Barzon desenvolve trabalhos em desenho, pintura, gravura em metal e linguagens contemporâneas; atua no mercado editorial como design gráfico e ilustrador. Ministra aulas de História da Arte e Desenho Artístico. AUDIOVISUAL NÚCLEO DE PESQUISA, PRÁTICA E APOIO EM AÇÕES AUDIOVISUAIS – Produção de roteiro
Coordenação: Auira Ariak.
26/8 a 14/10 – sextas-feiras – 18h30 às 21h30.
Público: realizadores amadores ou profissionais de audiovisual, a partir de 18 anos.
Inscrições: 8 a 20/8.
Seleção: questionário.
20 vagas. Este núcleo de pesquisa terá foco na produção técnica de roteiros para curtas-metragens – a partir de temas que dialoguem com a Declaração dos Direitos Humanos – e na realização de um dos roteiros desenvolvidos. Auira Ariak é cinegrafista e diretora, formada em Cinema e Vídeo, com mestrado em Ciência da Arte, pela Universidade Federal Fluminense. É coordenadora pedagógica do projeto Nas Asas do Cinema. OFICINA "CINEMA INDEPENDENTE PROFISSIONAL EM PRÁTICA"
Coordenação: Vivi Amaral.
21/10 a 9/12 – sextas-feiras – 18h30 às 21h30.
Público: estudantes de audiovisual, produtores amadores e interessados com noções básicas de produção cinematográfica, a partir de 16 anos.
Inscrições: 8/8 a 17/10.
Seleção: questionário.
20 vagas. Esta oficina é direcionada aos interessados em fazer um cinema que, mesmo independente, tenha qualidade profissional. Métodos e técnicas de produção profissional serão aplicados no planejamento, preparação, filmagem e finalização dos curtas-metragens que serão realizados. Vivi Amaral é produtora, editora e finalizadora, formada em Rádio e TV pela Faculdade Rio Branco e em Computação Gráfica 3D pelo Senac. Criadora e organizadora do Cinefantasy – Festival Internacional de Cinema Fantástico. AUDIOVISUAL / TEATRO WORKSHOP "POÉTICAS DO ATOR NO AUDIOVISUAL BRASILEIRO CONTEMPORÂNEO – LABORATÓRIO DE CRIAÇÃO"
Coordenação: Walmeri Ribeiro.
17 e 18/9 – sábado e domingo – 9h às 13h e 14h às 18h.
Público: interessados em dança, teatro e linguagem audiovisual e digital, a partir de 18 anos.
Inscrições: 8/8 a 13/9.
Seleção: questionário.
20 vagas. Esta atividade prática abordará o papel do ator na criação audiovisual contemporânea, as bases de preparação do ator, a criação colaborativa e a estética da espontaneidade, por meio de um laboratório de criação. Walmeri Ribeiro é graduada em Rádio e TV pela Unesp, mestre em Artes pela Unicamp e doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC. Atualmente, é docente pela Universidade Federal do Ceará. FOTOGRAFIA OFICINA DE FOTOGRAFIA DIGITAL
Coordenação: Piu Dip.
22/8 a 17/10 – segundas-feiras – 18h às 22h.
Público: fotógrafos em processo de formação e interessados que atuem na área audiovisual, a partir de 18 anos.
Inscrições: 8 a 18/8.
Seleção: questionário.
20 vagas. A oficina propõe o aprofundamento dos conhecimentos em fotografia digital com atividades teóricas e práticas: técnicas para o registro de imagens, saídas fotográficas, seleção e pós-produção das imagens em programas de edição, organização, armazenamento e exposição do material produzido. Piu Dip é fotógrafo há 30 anos, com foco em publicidade, jornalismo, natureza, shows e espetáculos, tendo atuado como freelancer em publicações como O Estado de S. Paulo,Folha de S.Paulo e Veja. Foi diretor do Departamento de Áudio da STV – Rede Sesc e Senac de Televisão. GESTÃO CULTURAL WORKSHOP "ECONOMIA CRIATIVA E CIDADES CRIATIVAS"
Coordenação: Ana Carla Fonseca.
24/8 – quarta-feira – 10h às 13h e 14h às 17h.
Público: gestores, produtores culturais e artistas.
Inscrições: 8 a 20/8.
Seleção: ordem de inscrição (primeiros inscritos).
40 vagas. Esta atividade se propõe a: promover o entendimento do significado de economia criativa e cidades criativas, capacitando os participantes a dialogar com instituições públicas e privadas; provocar uma reflexão acerca de como essas duas abordagens podem contribuir para o desenvolvimento cultural, social e econômico de cada cidade e polo cultural; motivar o desenvolvimento de uma política local articulada. Os participantes farão uma lição de casa que será objeto de análise numa segunda fase. Ana Carla Fonseca é administradora pública pela Fundação Getulio Vargas de São Paulo; economista, mestre em Administração e doutora em Urbanismo pela USP e assessora em Economia Criativa para a ONU (UNCTAD e PNUD). PALESTRA "ECONOMIA CRIATIVA E CIDADES CRIATIVAS"
Palestrante: Ana Carla Fonseca.
24/8 – quarta-feira – 18h30 às 20h.
Público: gestores, produtores culturais, artistas e interessados no tema.
Inscrições: 8 a 24/8.
Seleção: ordem de inscrição (primeiros inscritos).
50 vagas. A palestra abordará os seguintes temas: conceito e importância de indústria criativa e economia criativa; cultura, economia e desenvolvimento como eixos entrelaçados; princípios básicos de governança, parceria e empreendedorismo; cidades criativas; estatísticas e casos nacionais e internacionais. OFICINA DE GESTÃO CULTURAL: FORMATAÇÃO DE PROJETOS
Coordenação: Paulo Azevedo.
24/8 a 30/11 – quartas-feiras – 18h às 22h.
Público: produtores, agentes e dirigentes culturais, educadores e artistas interessados na área, a partir de 16 anos.
Inscrições: 8 a 20/8.
Seleção: questionário.
20 vagas. Esta atividade, voltada ao município e região, pretende capacitar os participantes nas questões relativas à formatação de projetos para a área da Cultura e dos espetáculos, bem como fornecer informações sobre leis de incentivo e editais de órgãos governamentais e instituições públicas e privadas das esferas estadual, federal e internacional. Paulo de Azevedo é produtor teatral e sociólogo, formado pela FPA - Faculdade Paulista de Arte e pela Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo. Cursou Gestão Cultural em Florença e atuou como consultor para diversos programas culturais na Itália e no estado de São Paulo. OFICINA DE EMPREENDEDORISMO CULTURAL: CONCEPÇÃO, PLANEJAMENTO E FORMATAÇÃO DE PROJETOS
Coordenação: Horizontes / CADE - Centro de Apoio ao Desenvolvimento e ao Empreendedorismo.
10 e 11/11 – quinta e sexta-feira – 9h às 12h e 13h às 18h.
Público: gestores e produtores culturais.
Inscrições: 3/10 a 5/11.
Seleção: ordem de inscrição (primeiros inscritos).
30 vagas. Esta oficina de capacitação na área do empreendedorismo cultural tem como objetivos: apresentar informações atualizadas acerca do mercado cultural; orientar a elaboração e a redação de projetos culturais; identificar as possibilidades de financiamento para projetos na área da Cultura; fornecer subsídios para que os participantes possam atuar como gestores e produtores de cultura dentro do conceito de economia criativa. Após o final da oficina, os participantes continuarão acompanhados pelos técnicos do CADE por meio das redes sociais, Skype, e-mail ou telefone. Horizontes é uma Organização da Sociedade Civil de Interesse Público (OSCIP), cuja missão é promover a sustentabilidade, a cidadania, a inclusão social e a geração de trabalho e renda por meio da educação. O CADE, um dos programas da Horizontes, tem suas bases voltadas para a difusão do conhecimento e capacitação técnica na área de elaboração de projetos culturais e empreendedorismo na economia criativa. LITERATURA / CULTURA TRADICIONAL WORKSHOP DE CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS "PRÁTICAS DA NARRAÇÃO"
Coordenação: Kika Antunes.
24 a 25/9 – sábado e domingo – 10h às 13h e 14h às 17h.
Público: educadores, bibliotecários e atores, já iniciados em contação, a partir de 16 anos.
Inscrições: 8/8 a 20/9.
Seleção: questionário.
20 vagas. A atividade propõe o aprofundamento da prática de contação de histórias, por meio da criação de textos, do uso de objetos como elemento narrativo e da exploração da potencialidade do próprio contador. Kika Antunes é atriz, formada pelo Teatro Escola Célia Helena, e fundadora do grupo As Meninas do Conto, que desenvolve pesquisas na arte de contar histórias e em teatro infantil. Entre seus prêmios, estão o APCA e o FEMSA/Coca-Cola de Teatro Infantil; atua na área de educação para crianças desde 1987. TEATRO Workshop DE Teatro e Improvisação: "PLAYBACK THEATRE"
Coordenação: Deda Zeppini.
8 a 9/10 – sábado e domingo – 10h às 13h e 14h às 17h.
Público: atores, contadores de histórias e educadores que tenham interesse na área, a partir de 15 anos.
Inscrições: 8/8 a 3/10.
Seleção: questionário.
20 vagas. Esta atividade apresentará a técnica de improviso conhecida como "playback theatre", que consiste em encenar experiências de vida imediatamente após estas serem contadas, sem combinação entre os atores. Deda Zeppini é atriz e diretora do Grupo Nhemaria. Há oito anos, dedica-se à pesquisa do "playback theatre". É formada pela Escola Ewerton de Castro e pelo Teatro Escola Macunaíma.
WORKSHOP: A INTERPRETAÇÃO TEATRAL CONSTRUÍDA SOBRE ESTEREÓTIPOS (PERECÍVEL) E A INTERPRETAÇÃO TEATRAL CONSTRUÍDA SOBRE ARQUÉTIPOS (ETERNA)
Coordenação: Marlene Fortuna.
9 e 10/09 – sexta-feira e sábado – 10h às 13h e 14h às 17h.
Público: atores, dramaturgos e diretores de teatro.
Inscrições: 8/8 a 8/9.
Seleção: questionário.
30 vagas. Por meio de conceitos teóricos e aplicação prática, o workshop apresenta as diferenças e valores de duas formas de criação da personagem pelo ator: a primeira é construída sobre bases estereotipadas, em que estão inseridos os clichês, os rótulos, as caricaturas, as fórmulas fáceis e efêmeras copiadas da realidade comum; a segunda é a criação erigida sobre bases arquetípicas, em que estão inseridos os símbolos, os arquétipos, a exemplaridade dos mitos e as forças mais profundas. Atividade em parceria com a Fundação Cultural Cassiano Ricardo, para o 26º Festivale – Festival Nacional de Teatro do Vale do Paraíba, que será realizado de 1 a 11 de setembro. Marlene Fortuna é pós-doutora em Artes Cênicas pela Unicamp e doutora e mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC. Pesquisadora e escritora da Revista NAU, da ECA-USP. WORKSHOP DE TEATRO DE SOMBRAS
INTERVENÇÃO: SOMBRAS NA ARQUITETURA
Coordenação: Cia. Quase Cinema.
Workshop:
6 e 7/9 – terça e quarta-feira – 10h às 13h e 14h às 17h.
Público: atores, dançarinos e artistas plásticos.
Inscrições: 8/8 a 5/9.
Seleção: questionário.
20 vagas.
Local: Espaço Cultural Cine Santana: Avenida Rui Barbosa, 2005.
Intervenção da Cia. Quase Cinema:
7/9 – quarta-feira - 20h às 20h30.
Local: Praça de Santana – Igreja Matriz de Santana. "Sombras na arquitetura", performance que recebeu o prêmio Funarte Artes Cênicas na Rua, é um trabalho hibrido que nasceu nas artes cênicas e dialoga com a arquitetura, cinema, dança, performance e artes plásticas. O workshop desenvolverá experimentos a partir do corpo como objeto e da sombra como imagem distorcida do real, percorrendo os caminhos da criação e da performance pelo contato com o mundo das sombras. Atividades em parceria com a Fundação Cultural Cassiano Ricardo, para o 26º Festivale – Festival Nacional de Teatro do Vale do Paraíba, que será realizado de 1 a 11 de setembro. A Cia Quase Cinema nasceu em 2004, do encontro e união de várias linguagens artísticas, como artes cênicas, artes plásticas, cinema e dança, e tem como foco a pesquisa contemporânea das possibilidades de expressão através da sombra e luz. A companhia é formada pelo artista plástico, ator e diretor Ronaldo Robles, pela bailarina, atriz, iluminadora e diretora Silvia Godoy e por artistas convidados. ATIVIDADES EXTERNAS CULTURA DIGITAL WORKSHOP DE ARTEMÍDIA "ARTE E MEDIAÇÃO TÉCNICA: PROGRAMANDO EXPERIÊNCIAS SENSÍVEIS"
Coordenação: Cesar Baio.
17 a 18/9 – sábado e domingo – 10h às 13h e 14h às 17h.
Público: artistas, educadores, profissionais e interessados em programação de sons e imagens interativas, a partir de 18 anos, que possuam notebook para uso em aula.
Inscrições: 8/8 a 13/9.
Seleção: currículo.
15 vagas.
Local: Câmara Municipal de São José dos Campos – Rua Desembargador Francisco Murilo Pinto, 33. Este workshop busca mostrar como movimentos corporais, sons e deslocamentos no espaço físico podem ser utilizados para controlar interações com imagens e sons em espetáculos cênicos, instalações, performances e intervenções, com o objetivo de oferecer um instrumental básico para que artistas e interessados sem conhecimento técnico possam dar início aos próprios projetos. Cesar Baio é artista multimídia, pesquisador e professor de disciplinas ligadas às tecnologias de informação. Doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC, seu trabalho está voltado para as intersecções entre arte, tecnologia e audiovisual. CICLO DE PALESTRAS "QUINTAS DA GESTÃO CULTURAL"
Coordenação: Maria Alice Gouveia.
29/9, 27/10 e 24/11 – quintas-feiras – 19h30 às 21h30.
Público: gestores culturais públicos e privados, produtores e realizadores culturais.
Inscrições: até o dia de cada palestra.
Seleção: ordem de inscrição (primeiros inscritos).
30 vagas por palestra.
Local: Câmara Municipal de São José dos Campos – Rua Desembargador Francisco Murilo Pinto, 33. Palestras com especialistas da área cultural, mediadas por Maria Alice Gouveia, sempre na última quinta-feira dos meses de setembro, outubro e novembro. As discussões serão sobre os seguintes temas: características globais e específicas da produção cultural no país; a institucionalização do fazer cultural; o papel do gestor na sociedade; o desafio da sustentabilidade dos projetos culturais inseridos no contexto atual, permeado pelas novas tecnologias. Maria Alice Gouveia é mestre em Artes Plásticas pela Unesp e uma das fundadoras do grupo de teatro TUSP. Foi coordenadora do curso de pós-graduação em Administração da Cultura da FGV, diretora da Divisão de Pesquisas do Centro Cultural São Paulo e coordenadora da CAAPC da Lei Mendonça. OFICINA DE GESTÃO DE PROJETOS CÊNICOS
Coordenação: Ana Paula Galvão.
1/10 a 5/11 – sábados – 9h às 13h e 14h às 18h.
Público: produtores culturais e grupos de artes cênicas, a partir de 18 anos.
Inscrições: 8/8 a 26/9.
Seleção: currículo e questionário.
30 vagas.
Local: Câmara Municipal de São José dos Campos – Rua Desembargador Francisco Murilo Pinto, 33. Esta oficina investiga, por meio da teoria e da prática, as diversas ferramentas de gestão disponíveis para as artes cênicas, mostrando o potencial que esses recursos oferecem para dinamizar e consolidar a organização dos grupos de teatro, circo e dança. Ana Paula Galvão é graduada em Relações Públicas pela ECA-USP, com especialização em Gestão Cultural e Organização de Eventos. Trabalha com consultoria e planejamento para empreendimentos culturais e coordena o curso de Gestão da SP Escola de Teatro. WORKSHOP "Museus em processo: um lugar de ideias novas"
Coordenação: Ana Silvia Bloise.
21/11 – segunda-feira – 10h às 13h e 14h às 17h.
Público: gestores de museus e profissionais de instituições afins, como centros culturais, galerias de arte, arquivos e bibliotecas.
Inscrições: 8/8 a 16/11.
Seleção: questionário.
30 vagas.
Local: Câmara Municipal de São José dos Campos – Rua Desembargador Francisco Murilo Pinto, 33. O workshop tem por objetivo sensibilizar, motivar e conscientizar todos os profissionais de museus sobre a importância do seu trabalho de preservação do patrimônio cultural, sobre o papel e os desafios da instituição na sociedade contemporânea e sobre a consequente necessidade de permanente capacitação e requalificação de suas equipes. Ana Silvia Bloise é pós-graduada em Museologia pela Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo, com especialização em Gestão de Políticas Públicas de Cultura pela UnB. Implantou as atividades de Museologia nos quatro núcleos regionais do Museu da Energia. É presidente do Conselho Regional de Museologia da 4ª Região. Todas as atividades são gratuitas. http://www.oficinasculturais.org.br/programacao/regionais-2-semestre-2011/altino-bondesan.php Att, | 
